Insegnamento dell'Arte in una Scuola Pubblica a XXXX-XX

Formazione, pratiche didattiche e sfide nel contesto scolastico

Abstract

Questo articolo, frutto di una ricerca di master, ha lo scopo di presentare i risultati di uno studio condotto nell'ambito del Master Professionale in Rete, Prof-Artes, della XXXX. L'obiettivo era analizzare in che modo gli insegnanti senza una formazione specifica nelle diverse discipline artistiche, e senza una formazione in arte, strutturano e organizzano l'insegnamento del componente curriculare di Arte. A tal fine, è stato adottato come approccio metodologico lo studio di casi multipli, che ha coinvolto due insegnanti di una scuola municipale della città di XXXX, in Xxxxx: una laureata in Arti Visive e l'altra in Geografia. Come strumenti di raccolta dati, sono state utilizzate osservazioni in classe e interviste semi-strutturate. Il quadro teorico è stato costruito sulla base di autori nel campo dell'educazione, come Tardif (2014), Candau (2014, 2020), Nóvoa (2009, 2019, 2023) e Strazzacappa (2001, 2014, 2024), che sono fondamentali per la comprensione delle situazioni e dei dati raccolti nella ricerca. Di conseguenza, è stato possibile concludere che le insegnanti partecipanti affrontano i limiti della loro formazione, trasformando al tempo stesso le lacune derivanti dall'assenza di conoscenze specifiche in opportunità di apprendimento costante, sia con gli studenti che con il proprio "saper fare" didattico. Si è inoltre concluso che la designazione amministrativa per la materia rafforza una polivalenza che non esiste nella formazione dell'insegnante d'arte, che è preparato per lavorare in aree specifiche della conoscenza: arti visive, musica, teatro e danza.