A Imagem em colapso: a estética grotesca de Miguel Gontijo em “O Muro”

Resumo

Este artigo investiga a presença e os desdobramentos da estética grotesca na obra do artista mineiro Miguel Gontijo. Nascido em Belo Horizonte em 1944, Miguel Gontijo é um artista plástico cuja produção se apresenta majoritariamente na pintura. Sua obra é marcada pelo uso simbólico e expressivo das cores, pela presença de referências mitológicas, religiosas e literárias, e por uma constante articulação entre o erudito e o popular. Com base em autores como Blanchot, Deleuze, Kayser e Harpham, o texto analisa o grotesco como uma operação crítica que desestabiliza categorias estabelecidas, aproximando-se do conceito da ideia de não-senso. A pesquisa parte da hipótese de que o grotesco, mais do que uma estética da deformação, constitui uma linguagem crítica e ambígua, capaz de tensionar categorias como o belo e o disforme, o sagrado e o profano, o racional e o absurdo. Nesse contexto, manifestações culturais como a literatura e o cinema exemplificam a persistência do grotesco, sobretudo por meio de figuras híbridas e processos de metamorfose. O núcleo da pesquisa consiste na análise crítica da obra O Muro, e suas relações com a história da arte a partir de um repertório visual simbólico e ambíguo. A análise evidencia como o grotesco opera na obra de Gontijo como estratégia estética e discursiva, ressignificando narrativas tradicionais e ampliando as possibilidades de leitura da experiência humana. Ao final, conclui-se que o grotesco, em Gontijo, funciona como um dispositivo de problematização do sensível, oferecendo ao espectador uma experiência estética de confronto e deslocamento.