Revista Digital do LAV

Trânsitos Poéticos: Entre Tinta, Pele e Pixel

2025-11-18T14:56:43-03:00

O artigo propõe uma reflexão sobre a construção poética a partir do trânsito entre mídias na prática artística contemporânea, com foco nas intersecções entre pintura, tatuagem e videoarte. Ancorado em uma abordagem autorreferencial, investiga como o entrelaçamento de técnicas analógicas e digitais produz fricções que ampliam as possibilidades de subjetivação e invenção estética. A experiência do artista enquanto sujeito que cria e se observa em processo é analisada por meio de obras que atravessam diferentes suportes, tensionando fronteiras disciplinares e provocando deslocamentos na maneira de produzir e perceber a arte. A videoarte é abordada não apenas como linguagem visual, mas como território de atravessamentos sensíveis e temporais, capaz de instaurar quebras na linearidade narrativa e propor novos modos de presença. Ao longo do texto, discute-se o papel da arte como campo expandido de experimentação e pensamento. Nesse percurso, o artigo se constroi como um exercício de escrita em trânsito, atravessado por práticas híbridas e pela urgência de recombinar, deslocar e ressignificar imagens, materiais e experiências no contexto contemporâneo.

Lógicas Criativas: Atualização de Recurso Educacional Digital para Criação

2025-08-12T09:53:24-03:00

Este texto apresenta resultados de pesquisas realizadas a partir de processo artístico colaborativo, problematizando questões relevantes ao campo da cultura, em especial das artes visuais, design e das mídias digitais. O foco deu-se na atualização do Recurso Educacional Digital LÓGICAS CRIATIVAS. Trata-se de um aplicativo com potencial para fomentar o processo criativo em sala de aula, mas também por profissionais de setores da economia criativa. São trabalhados conceitos sobre o contexto pós-digital, processo aleatório e jogo, que ancoram a reflexão a partir de autores como Cramer, Manovich, Huizinga.

O ensino de Educação Física por meio da arte: possibilidades pedagógicas a partir das obras artísticas de Fernando Botero

2025-11-29T10:06:33-03:00

O estudo tem como objetivo refletir sobre a integração entre Arte e Educação Física, a partir das obras de Fernando Botero (FB), com alunos do 9º ano do ensino fundamental da rede pública municipal. Para isso, foi realizada uma pesquisa qualitativa, descritiva e exploratória, configurada como um “experimento de ensino”, durante o Estágio Supervisionado em Educação Física (EF) II, do curso de Licenciatura em EF da Universidade Federal de Sergipe, no segundo semestre de 2023. A prática docente ocorreu na Escola Municipal José do Prado Franco, em Nossa Senhora do Socorro/SE, com uma turma de 42 alunos, entre 14 e 17 anos, no turno matutino. Foram ministradas 10 aulas presenciais, distribuídas em dois dias da semana, utilizando recursos pedagógicos como bolas de futsal, bambolês, tatames, imagens artísticas e atividades impressas, contemplando uma ambientação inicial para adaptação dos alunos à nova temática e metodologia. O planejamento pedagógico fundamentou-se em uma revisão teórica sobre corpo, cultura, padrões estéticos e arte, com foco na reflexão sobre a diversidade corporal e suas diferentes significâncias. O estudo evidenciou a importância do diálogo entre Arte e EF para superar padrões corporais historicamente impostos e as limitações direcionadas aos corpos volumosos. A avaliação final indicou que as obras de FB favoreceram a ressignificação do imaginário social acerca desses corpos, promovendo novas perspectivas sobre movimento, interação social e inclusão. A experiência também ressaltou desafios e possibilidades da prática docente nesse contexto, contribuindo para a discussão sobre práticas pedagógicas inclusivas na EF escolar.

“Na chuva das paixões eu vou, não quero abrigo”: desnovelando a imagem “Ana Raio”

2025-10-13T11:14:11-03:00

O objeto de estudo deste texto é Ana Raio, personagem-título da telenovela A história de Ana Raio e Zé Trovão (1990) e referência para a série documental As amazonas (2025). Este estudo tem como objetivos: refletir sobre a estratégia da personagem Ana Raio para conquistar seu espaço no mundo majoritariamente masculino do rodeio, na referida novela; reconhecer os modos como Ana Raio inspirou as mulheres da série As Amazonas a trabalhar no mundo equestre; analisar as confluências entre Ana Raio, essas mulheres e as questões de gênero. Através da metodologia da bricolagem, entrecruzam-se diferentes imagens e compreensões da filosofia, da cultura visual, dos estudos culturais e de gênero. A principal compreensão teórica que embasa este estudo é o filosofazer contempop (BERTÉ, 2025), um exercício de cultivo, reflexão e interpretação de imagens das artes populares da mídia. Ao refletir sobre como a imagem “Ana Raio” inspirou o autor deste texto e as mulheres da série As amazonas, propõem-se pensar sobre a influência das imagens no mundo contemporâneo e sobre como elas podem oportunizar reflexões mediante o olhar crítico e a interpretação criativa.

O muralismo contemporâneo como meio de transmissão sociocultural: Uma abordagem da arte urbana em A Corunha a partir da virada etnográfica

2025-04-24T10:22:45-03:00

Num mundo dominado pelos processos de globalização, a arte é fundamental para reconhecer as singularidades das comunidades, e uma das expressões artísticas mais poderosas e significativas é o muralismo ou arte mural, entendido como toda intervenção artística realizada sobre o espaço arquitetônico, geralmente muros ou paredes, e que inclui diversas técnicas e materiais, desde as tradicionais pinturas a têmpera, óleo e afresco até os murais mais atuais executados em aerossol e tinta acrílica. No entanto, o muralismo como modalidade de arte urbana não visa apenas dotar o espaço intervencionado de valor estético, mas, por sua capacidade comunicativa, se constitui em um importante meio visual de transmissão sociocultural. Esse renovado interesse na arte contemporânea pelo singular, pelo particular, levou ao surgimento do chamado giro etnográfico, que deve ser integrado no contexto de uma antropologia visual. É aqui, precisamente, onde o complexo simbólico-cultural atua exaltando as particularidades e consolidando as diferenças: história e mitologia, língua, folclore ou modos de vida são alguns dos referentes iconográficos que cobrem os muros de muitas localidades galegas. Assim, o objetivo geral da pesquisa é analisar o muralismo como meio de conhecimento e consolidação da identidade e da memória locais. Mas, além disso, devido ao seu potencial dinamizador, o muralismo se apresenta como um instrumento ideal para trabalhar a aquisição de competências relacionadas à criatividade, percepção e estética ou análise crítica, contribuindo assim para o desenvolvimento de uma educação integral e de qualidade.

Aula de arte para quê? O ensino de arte e o desenvolvimento da atividade criadora a partir da pedagogia histórico crítica e da estética lukácsiana

2026-01-23T16:28:17-03:00

O presente estudo objetiva analisar em que medida as significações constituídas por docentes e alunos do Ensino Fundamental sobre a Aula de Artes repercutem no desenvolvimento do processo criador e do fazer artístico dos alunos. Para responder tal problemática, utiliza-se como referência autores como Saviani (2021), Lukács (2023), Vigotski (2019), Duarte (2021), Sant’Anna e Nascimento (2011), Vasquéz (2007), Barbosa (2019) entre outros autores. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa qualitativa de natureza crítico-dialética calcada nos pressupostos do Materialismo Histórico-Dialético, para a leitura e análise dos dados foram utilizados os Núcleos de Significação de Aguiar e Ozella (2023). Como principais resultados, a pesquisa contribui para o entendimento de que as significações de professores e alunos interfere no desenvolvimento do processo criador e do fazer artístico dos alunos uma vez que reforçam as concepções e crenças a respeito da arte e a sua relevância social e política. Para além disso a pesquisa também contribui com a ideia de que, a união entre a Pedagogia histórico crítica (Saviani, 2021) e a Estética (Luckásc, 2023), fortalecem a compreensão da arte como instrumento capaz de enriquecer o sujeito aproximando-o das suas potencialidades enquanto ser humano, esse enriquecimento torna-se primordial para que haja reflexão e posteriormente mudanças sociais, tendo em vista que, na sociedade atual, em seu modelo de exploração econômica, ferramentas que possam desenvolver tais reflexões não são tidas como necessárias, o que explica o descaso com a arte e o seu ensino dentro das escolas.

“Com Quantos Kens se faz um Patriarcado?” Masculinidades na Cultura Visual Contemporânea do Filme Barbie (2023)

2026-02-23T07:52:05-03:00

Masculinidade é um conceito que se refere a um conjunto de atributos, comportamentos e papéis associados a meninos e homens, e que não necessariamente está relacionado com o sexo biológico deles, mas que foi sendo construído socialmente. Compreende-se que conceito de masculinidade não é estático e que apresenta variações de acordo com o contexto em que ele é lido. Diante disso, a partir dos fundamentos dos Estudos das Masculinidades e dos Estudos da Cultura, argumentamos como a produção hegemônica de um modelo específico de masculinidade, verificado por artefatos culturais e visuais, resulta na produção de um modelo subalterno. Para tanto, objetivamos refletir acerca dos aspectos identitários afetos às masculinidades, a partir da cultura visual contemporânea relacionada ao filme Barbie (2023). Analisamos cenas, roupas e falas do filme, dando ênfase à construção do personagem Ken.

Ensino da arte em museu: olhares discentes sobre as visitações de museus

2024-07-30T10:29:38-03:00

O artigo relata a experiência de discentes da Escola Municipal Júlia Fonseca Barbosa em visita aos museus de São Luís do Maranhão. O problema da pesquisa se refere a como as visitas a esses museus impactaram no aprendizado dos(as) discentes de uma escola pública municipal maranhense. Com isso, elaboramos o objetivo geral que é relatar a experiência dos(as) discentes a partir das visitas nos museus por meio da disciplina de Arte. Os objetivos específicos foram investigar a percepção dos(as) discentes sobre a relevância das visitas aos museus para sua formação educacional e pessoal; identificar quais exposições foram consideradas mais cativantes pelos(as) discentes e se perceberam que a arte e as manifestações culturais expostas nos museus refletem aspectos importantes da sociedade e da cultura; e analisar como essa percepção influencia sua compreensão e valorização da cultura local. No referencial teórico utilizamos Barbosa (2009), Koptcke (2001), Gohn (2008), dentre outros(as). A metodologia do artigo parte de um estudo exploratório e qualitativo se fazendo também do relato de experiência, e como instrumentos de coletas de dados, utilizamos a entrevista semiestruturada com os(as) discentes. Como resultado, evidenciamos o impacto positivo dessas experiências no processo educacional ressaltando a importância das visitas aos museus como complemento ao currículo escolar de arte e como uma forma eficaz para proporcionar a aprendizagem interdisciplinar e o desenvolvimento integral dos(as) discentes.

A Mansão dos Ratinhos: construindo lares para a infância em um livro ilustrado

2025-09-15T16:26:11-03:00

Este artigo aborda o livro A Mansão dos Ratinhos: Sam e Júlia, da artista e autora holandesa Karina Schaapman, cujas ilustrações são realizadas através de fotografias de casas de bonecas e miniaturas construídas pela autora. Apresenta o livro em seus aspectos temáticos e estéticos, aproximando processos de criação artística e a infância, por meio das características lúdicas de produção da narrativa visual e das relações feitas pela autora entre suas memórias de infância e sua visão de uma construção de mundo para as crianças, que fundamenta a concepção da obra. As reflexões possuem como base teórica escritos de Walter Benjamin sobre relações entre infância, materialidade e brinquedos; de Lev Vigotski sobre imaginação e criação, e sobre livros de artista e livros infantis por Amir Brito Cadôr e Eliane Debus. A partir dos aspectos materiais de produção das imagens do livro, o artigo propõe que o contato com a obra em questão possa estimular práticas lúdicas e artísticas através da apropriação criativa de objetos cotidianos.