Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM

Arte minha, tua, nossa? Convenção e empatia

Teresa de Jesus Paz Martins Lenzi — 2026-04-30

Este texto tem como objetivo o compartilhamento de um conjunto de indagações e reflexões sobre a importância, a potência e o lugar da arte em primeira pessoa no âmbito coletivo. Pergunta-se: por quê e a quem podem interessar memórias pessoais e biografias se elas tratam de universos particulares, subjetividades e idiossincrasias? Como dar visibilidade a memórias e histórias pessoais e conseguir fazer delas amplificadores socioculturais? Como narrar idiossincrasias sem incorrer na prática confessional estrita, ou no exibicionismo? A reflexão funda-se na experiência pessoal, docente, investigativa e criadora da/o autora/o e no diálogo, no campo sociocultural, com autores como Carl G. Jung, Gregory Bateson, Edgar Morin, Francesca Alinovi e Néstor García Canclini e levando em consideração, no campo psicossocial, ao legado de Sigmund Freud e Jacques Lacan. Tem como hipótese de que a chave para que narrativas artísticas em primeira pessoa sejam potentes e consigam ressonância no âmbito ampliado do social, se encontra na conexão consenso simbólico e empatia social.

Explorando narrativas e identidades em transformação Pós- Guerra Fria: a poética da terra no cinema contemporâneo

Leda do Nascimento Rosa — 2026-04-30

O artigo discorre sobre como os deslocamentos dos indivíduos e a interação com a terra são representados no cinema brasileiro a partir de dez filmes selecionados do período de 1980 a até a segunda década dos anos 2000. O texto explora, inicialmente, o conceito de expulsão de Saskia Sassen, que discute a crise gerada por uma economia pautada na globalização e no capitalismo desenfreado pós-1980, agravando as desigualdades sociais e ambientais. Analisa ainda, uma obra de Edward Said como intelectual exilado vive a experiência do deslocamento pautada em identidades dentro de um viés crítico da própria cultura e a cultura do outro. O cinema, como arte, explora tais experiências ao construir personagens deslocados que vivenciam as migrações motivadas pelo desejo de oportunidades melhores ou por sobrevivência. Os filmes escolhidos ilustram, de alguma forma, as questões colocadas pela socióloga Sassen contribuindo para uma sensibilização quanto às questões que envolvem os deslocamentos.

Perspectivas orientalistas em performance: Tentativa de Esgotamento

Giovana Moura Domingos — 2026-04-30

A pesquisa apresentada aqui discorre sobre um processo de investigação acadêmica em arte a partir da elaboração de uma poética em Performance. O problema da pesquisa recai sobre estereótipos advindos de produtos da cultura orientalista. A escrita se configura como um debate acerca da produção performativa que funde arte e política. A insurgência dirige-se aos estereótipos que veiculam imagens caricatas a exemplo da Dança do Ventre. Os procedimentos metodológicos depararam-se com a bricolagem e a interseccionalidade. Aborda-se também os conflitos no contexto da pandemia de COVID-19. O resultado obtido foi a videoperformance Tentativa de Esgotamento.

Transmutando o tarô para uma poética artística: reverberações intersemióticas

Luise Dolinski Aranha — 2026-04-30

O presente artigo discorre acerca do conceito de transmutação, emergente da pesquisa poética em doutoramento, atravessada pela temática dos Arcanos Maiores do Tarô de Marselha (cartas e textos), valendo-se de apropriações de imagens na rede de internet e a produção de colagem digital. O termo transmutação é localizado nos estudos de tradução intersemiótica como um trânsito criativo entre linguagens verbais e visuais, a partir das contribuições de Jakobson, Plaza, Diniz e Camillotti. Com isso, questiona-se: como o conceito de transmutação opera na minha prática artística e quais são as implicações contidas no processo de transmutar as significações e simbologias do Tarô para a poética? À vista disso, objetiva-se apresentar reflexões, junto às produções visuais resultantes do processo artístico, discorrendo acerca das abordagens teóricas e sua reverberação na presente pesquisa, investigando aproximações e distanciamentos conceituais.

Uma experiência curatorial com a exposição virtual WorkinProcess_NovoNormal

Cristina Landerdahl Dalla Costa — 2026-04-30

A disseminação do vírus causador da COVID-19 ocasionou modificações em todo o mundo, transformando as relações, como por exemplo, pessoais e de trabalho, na criação artística e na sua exposição. Esse texto discorre sobre a experiência de curadoria online da exposição virtual WorkinProcess_NovoNormal, como instrumento avaliativo parcial da disciplina Modos de Fazer e Pensar: Poiéticas e Poéticas, que faz parte do currículo do Doutorado em Artes Visuais do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (PPGART/UFSM). Tem o objetivo de apresentar como se deu o processo curatorial da exposição durante a pandemia de COVID-19, com a continuidade das atividades acadêmicas da disciplina de maneira remota. A exposição reuniu virtualmente a produção artística ainda em processo de instauração de sete artistas pesquisadores em doutoramento no programa, que exploraram o fazer poético e poiético durante o distanciamento. A curadoria, que foi feita por outros três discentes, realizou-se durante o período de isolamento social e ocorreu de forma virtual, desde o contato dos curadores com as obras até o lançamento do catálogo online. Neste sentido, apresenta-se, ainda, o processo de escolha de uma plataforma já existente, e o posterior planejamento da interface desta exposição no Instagram compondo o espaço expositivo, além de reflexões possíveis acerca da curadoria virtual. Os textos da publicação Escritos de artistas: anos 60/70, reunidos e organizados por Glória Ferreira e Cecilia Cotrim, e a obra La naissance d'Icare, de René Passeron, compõem o referencial teórico que apoia a exposição ainda disponível no aplicativo no momento de finalização da escrita deste artigo.

PARI PASSU

Reinilda de Fátima Berguenmayer Minuzzi — 2026-04-30

(Des)cobrir-me afro-brasileira

Thais Oliveira da Rosa — 2026-04-30

(DES)COBRIR dentro de minha poética desenvolve o duplo significado que a palavra carrega, tanto o ato de tirar o que cobre, abrir, destampar, quanto o de encontrar o que não era conhecido, avistar, revelar. Ao cobrir os meus autorretratos com tinta, construo uma superfície em camadas. Essas camadas de tinta que cobrem por completo as imagens presentes nos autorretratos conceitualmente desenvolvem a ideia de ocultamento. Opto por utilizar a palavra ocultamento para afirmar que, apesar da forte tentativa de apagar a história e a cultura afro-brasileira, essas sempre resistiram, principalmente nas manifestações culturais, na arte, na dança, na luta, nas religiões que seguem sendo cultivadas. Ao perceber essas camadas, tornou-se possível ressignificá-las. A cor como possibilidade de ressignificar a visualidade afro e a cor como camada negativa são conceitos que coexistem, um se transmuta no outro à medida que um se materializa torna possível a presença do outro. O ato de cobrir a si expõe as camadas que cobrem as minhas subjetividades, alguns traços da minha personalidade e buscam enquadrar a minha pluralidade primeiramente como indivíduo e como pessoa negra. No presente ensaio visual suscito a visualidade desse processo subjetivo e íntimo, o (Des)cobrimento de si.

Máscara de argila e selfie = autorretrato

Rogério Tubias Schraiber — 2026-04-30

Da máscara de argila facial, o embelezamento. Do embelezamento, a selfie como autorretrato. No autorretrato, a subversão do embelezamento como poética irônica e satírica do rosto embelezado. O conjunto de fotografias deste ensaio visual é constituído por selfies que realizei durante um procedimento de aplicação de máscara de argila. Enquanto cobria o rosto com a argila, fotografava-me realizando expressões faciais, por vezes cômicas, diante do smartphone. As selfies deste ensaio registram um processo e propõem a ideia do autorretrato não como uma imagem única, mas como uma narrativa que cria sentido pelo conjunto de fotografias.