Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM

Avec vous: um olhar compartrilhado

2020-11-16T17:31:40-03:00

O presente trabalho AVEC VOUS em formato de narrativas visuais tem uma poética compartrilhada conforme a artista visual Lucimar Bello indica. Emerge de discussões no Grupo de Pesquisa em Artes Visuais e Criatividade - AVEC, cadastrado no Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq, via Universidade Federal de Santa Maria - UFSM.

Com base nessas discussões, refletimos sobre o Projeto , contemplado pelo Edital de de 2020 e que no subprojeto Arte Contemporânea na América Latina, Criatividade e Inovação em Santa Maria busca aprofundar o estudo sobre teorias das Artes Visuais com enfoque nas narrativas decoloniais, através de leituras e investigação de dados dos artistas locais da cidade de Santa Maria tendo por objetivo maior visibilidade destes artistas. Como parte para produção das narrativas visuais nos apoiamos na análise bibliográfica de autores que tratam das mulheres artistas e da decolonialidade, atentando para a produção na América Latina de trabalhos em Artes Visuais.

A partir dessas configurações, selecionamos imagens que funcionam como narrativas visuais, percebendo como elas dialogavam de uma maneira que a pesquisa delineava à medida em que as discussões em grupo ocorriam, uma maneira narrativa do olhar, do apreender o perceber em que o trabalho artístico e o processo criador fazem parte de uma experiência produtora de sentidos.

Um pouco de dor, uma identidade poética

2022-03-23T15:50:59-03:00

Do garoto dos cactos ao Garoto-cacto. Do ofício de cacticultor ao cultivo de uma identidade poética. Do espinho do cacto ao espinho pigmentado e artificializado na pele do performer. Do íntimo e da subjetividade do indivíduo artista. Da dor e de seu vínculo inerente ao corpo. Este ensaio visual suscita essas relações que atravessam minha pesquisa em poéticas visuais. O título deste ensaio fotográfico “Um pouco de dor, uma identidade poética”, por sua vez, propõe pensar tais conexões, que podem ou não ser potencializadas pela sensação da dor e que vão sendo, pouco a pouco, desveladas pelo processo de criação.

Editorial

2022-03-13T21:56:35-03:00

A todas as vítimas do COVID-19

A Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM publica mais outro número dentro do contexto da pandemia do COVID-19, graças ao esforço das suas(seus) autoras(es), editora, Programa de Pós Graduação em Artes Visuais e principalmente, da equipe da Central de Periódicos da Universidade Federal de Santa Maria.

A Contemporânea comemora a sua emigração na versão 3 do sistema Open Journal Systems (OJS), o que atualiza a revista nos sistemas operativos dos periódicos eletrônicos internacionais.

Produzir conhecimento, arte, pesquisa e extensão, em um momento como o que atravessa o país e o mundo não é fácil. É um desafio. Por isso o lançamento de um número é um ato de celebração, um privilégio para suas(seus) artistas, autoras(es), pareceristas e equipe acadêmica e técnica.

Os artigos e ensaios pretendem contribuir para o universo da arte contemporânea, uma arte que deseja dialogar com as necessidades subjetivas do presente, discutindo tensionamentos poéticos, teóricos, históricos, culturais, académicos y/o políticos. Isto quer dizer, que, a publicação atravessa valentemente uma crise sanitária nacional e mundial, tornando seus escritos frágeis e vulneráveis, porém, elocuentes e consistentes, estéticos e críticos, em um tempo que demanda fé e resiliência.

Arte em movimento: subjetividades nómadas

2022-03-13T20:54:01-03:00

Este artigo tem como objetivo estudar como o movimento interfere nas práticas artísticas e consequentemente na subjetividade do artista. Parte-se do pressuposto de que o movimento dos artistas em migração, viagem ou deslocamento, agenciam percepções que concebem uma subjetividade mutante, em oposição a uma identidade artística institucionalizada, influenciando categorias como gênero ou nacional. O conceito de nômade é utilizado para a investigação das práticas artísticas em movimento. Como resultado, o estudo propõe um pensamento nômade para refletir sobre a arte no mundo contemporâneo. São expostas categorias como exílio, xenofeminismo, nomádica e amefricanidade, formulações de projetos artísticos e dos próprios artistas.

Gravura e a poética do múltiplo: diálogos entre um processo de criação contemporâneo e a cultura do consumo

2020-11-18T14:42:58-03:00

O presente artigo traz o recorte de uma fundamentação teórico-prática, na qual a palavra-imagem “múltiplo” é instaurada como um dos argumentos poéticos empregado nas obras autorais da artista-pesquisadora Marcillene Ladeira. Neste transcurso, apresenta-se a gravura como ponto de partida, pois a esta linguagem – conforme consenso à farta de pesquisadores – originalmente reserva-se tal conceituação. Em adição ao processo de construção plástica, estão a pintura e a fotografia, em retratação “do real” e submergidas em características híbridas. Como referencial de artistas e obras, empregam-se: Andy Warhol, com as obras “Brilho Box” (1964) e “Lata de sopa Campbell” (1964) e Daniel Arsham, com “Eroded Brillo Box” (2019/2020). Quanto aos autores, há destaques para: Benjamin (1955), Costella (2006), Entler (2007), Catarxo (2012) e Foster (2017). Sustenta-se que o múltiplo – entendido enquanto possibilidade de reprodução “numa espécie de linha de montagem” – permitiu estabelecer diálogos profícuos de pensamento. Em uma leitura de aproximação com a Pop, mas com uma envergadura diferenciada, as obras em discurso, transitam do imaginário do consumo para o pós-consumo, cuja poética instaurada entre “arte e meio ambiente”, sustenta-se por três conceitos operacionais chave: “liquidez”, “respeito à natureza” e “transitoriedade, enquanto seres viventes”. As relações dialógicas estabelecidas no lugar da exposição também, são evidenciadas como estratégia pessoal de produção e singularidade desse fazer, sobre a égide da interfase: múltiplo-lugar-poética.

Acupuntura urbana: conceito e poética

2022-02-07T15:12:16-03:00

A partir do conceito de acupuntura urbana de Jaime Lerner (2011), alinhado à pesquisa de Caroline Criado Perez (2019) e Amos Rapoport (1977), reflete-se, neste artigo, sobre duas atuações artísticas realizadas na cidade de Porto Alegre e suas relações com as forças que determinam o comportamento cotidiana dos corpos nos espaços coletivos comuns.

Afetos pós-covideanos: retrospectivas silenciosas

2021-12-09T10:02:40-03:00

Por meio da escrita, são discutidas as associações visuais de uma convalescença covidiana. O objetivo principal é estabelecer relações entre os graus de percepção do mundo e de si mesma. As ações e formas de sobrevivência em casa durante a pandemia vivida no ano de 2020 e 2021 também são evocadas. Utilizam-se os fundamentos do perspectivismo de Eduardo Viveiros de Castro (2018) e os pressupostos da escrita de Marguerite Duras (1993). O resultado é uma poética perceptiva e silenciosa marcada pelos traços das visões suscitadas durante um estado de covidiano, retrospectivamente afetivo.

Produções poéticas coletivas com participação e colaboração

2021-12-28T08:04:25-03:00

O artigo trata sobre uma produção poética em arte contemporânea onde os métodos participativos e colaborativos foram a base de um processo, que resultou em obras coletivas. A proposta se construiu a partir a partir do “Projeto Artístico Malas Gigantes”, onde o Mala, que é um colar com 108 contas utilizado em práticas de meditação budistas, foi produzido em grandes dimensões a partir de contas feitas de cerâmica com cerca de 7 cm de diâmetro, chegando a atingir aproximadamente de 6 a 8 metros de extensão quando montado. Ao longo do projeto a relação entre arte, espiritualidade, budismo e cerâmica onde o fazer manual e a presença mental se transformou em uma prática meditativa que, ao final, gerou um símbolo de coletividade onde as esferas feitas individualmente se conectaram através de um fio dando nascimento aos Malas Gigantes. Partimos de um oferecimento de aulas, onde técnicas de cerâmica e reflexões com base no budismo eram transmitidas via YouTube; cada participante se conectava e produzia suas esferas individualmente conforme a sua motivação; não havia um número ou meta a ser atingida, e sim, um convite para praticar. Este processo aconteceu junto com o período de isolamento social em função da pandemia da covid-19, iniciando em maio de 2020. Ele teve um tempo expandido para que muitas esferas pudessem ser feitas. Em outubro de 2021 tivemos as condições que possibilitaram a reunião de um grupo para a execução das montagens dos Malas e realização de instalações coletivas.

Entre o humano e o animal – considerações sobre territórios em isolamento

2021-05-21T14:07:10-03:00

Este ensaio aborda as relações espaciais cotidianas a partir dos protocolos de isolamento impostos pela pandemia do vírus COVID-19 ao refletir sobre inversões de perspectiva entre territórios humanos e animais. Observamos como as noções de ocupação, territorialização e transgressão se deram a partir dos corpos de animais “invasores” para questionar como percebemos as justaposições espaciais e territoriais sob uma perspectiva não antropocêntrica? Perguntamos afinal o que o animal desveste em nós e nos revela quando da condição de uma reversão de sentidos sobre o aprisionamento?